El maestro norteamericano, uno de los precursores del minimalismo musical y la experimentación sonora, compuso en 1988 esta pieza para cuarteto de cuerda y cinta pregrabada. Concebida en tres movimientos sin solución de continuidad, la obra evoca en su primer tercio los viajes en tren -desde Nueva York a Los Ángeles- que el compositor realizó entre 1939 y 1942 para visitar las residencias de sus padres divorciados.

Se trata de un recuerdo vivido como una experiencia infantil emocionante y romántica que contrasta con el segundo movimiento, apasionado, rotundo, distópico y terrible que recrea lo que le podría haber ocurrido a un judío (como él) de haberse encontrado en ese mismo período en Europa: trenes de deportación, sin retorno, a los campos de exterminio nazi. El último movimiento tiene como referencia el cierre de la etapa bélica y el rápido proceso de transformación social, simbolizado por los nuevos trenes, al tiempo que las dudas, ansiedades y persistencia del recuerdo de la devastación y los crímenes del régimen nazi.

La reescritura cinematográfica de Beatriz Caravaggio, que ha sido sincronizada con la interpretación musical canónica que Kronos Quartet hizo de ‘Different Trains’ en 1989, dota a la partitura del maestro Reich de una nueva vida visual. Construida a partir de un rico material de archivo de la época, el montaje se articula en una pantalla dividida en tres, generando un tríptico de gran riqueza de significados, dinámicas, tránsitos y voces. La película transcurrirá desde la naturaleza y los paisajes, con admiración por los majestuosos trenes, hasta la vuelta a grandes ciudades y significativos edificios, un mundo urbano grisáceo posterior a la Segunda Guerra Mundial, tras haber atravesado los horrores del genocidio.

Steve Reich que, además de compositor musical ha realizado también obras de creación multimedia -‘The Cave’ (1989-1993)- y coparticipado en obras sonoras acompañadas de piezas videoartísticas, ha hecho una valoración muy positiva de esta videocreación.

Steve Reich, un transformador del lenguaje musical

Steve Reich recibió el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música Contemporánea en el año 2013, por “una nueva concepción de la música, apoyada en la utilización de elementos realistas, vinculados a la vida cotidiana, y elementos provenientes de las músicas tradicionales de África y Asia”.

Reich es un compositor con una vasta obra de excelencia que ha abierto originales y refrescantes vías en la creación musical contemporánea. Su obra y sus ideas han jugado un papel fundamental en la transformación y evolución de las técnicas y lenguaje musical del siglo XX y comienzos del XXI, gracias a la creación y desarrollo del “minimalismo” musical, a través de procesos, donde la repetición de motivos, en ocasiones de origen popular o de jazz, generan texturas micro rítmicas de gran originalidad y belleza.

El uso controlado de instrumentos electroacústicos combinados, en ocasiones, con procesos matemáticos naturales se convirtió en su sello de identidad y clave de su estética, que ha tenido una fuerte influencia tanto en su propia generación como en las posteriores. Para muchos de los compositores que se han inspirado en él, o que han recogido su influencia, la experimentación con las nuevas tecnologías se ha convertido en un principio de base a la hora de escribir música.


Beatriz Caravaggio, casi dos décadas de trayectoria artística multimedia

Beatriz Caravaggio presenta una trayectoria artística de casi dos décadas, durante la que ha realizado videoclips musicales, películas documentales, videocreaciones y videoinstalaciones de muy diversas temáticas y formatos. Sus documentales se han exhibido en festivales como el Festival du Film de Montreal, Les Recontres Internationales Paris / Berlin / Madrid, el Festival de Cine de Bogotá o el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y sus obras se han exhibido en el Museo Nacional Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes y La Casa Encendida de Madrid; en la Fundació Joan Miró y el CCCB Centre de Cultura Contemporànea de Barcelona; en la Biennale of Electronic Arts de Perth (Australia) y en Canon Digital Creators Context de Japón, entre otros.

A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios y ayudas a la creación, como la Ayuda a la Producción Cinematográfica del ICAA del Ministerio de Cultura; la Ayuda a la Creación del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid; el Premio Festival Mínima y el Premio Net.Art Visual por su obra Cartografía de la sospecha.