La Fundación BBVA exhibe en su sede madrileña la exposición MULTIVERSO VIDEOARTE, diez obras producidas en el marco de la convocatoria 2014 de Ayudas a Creadores en Videoarte
La Fundación BBVA ha presentado esta mañana la exposición MULTIVERSO VIDEOARTE, una exposición en la que exhiben por primera vez al público las obras desarrolladas por diez videoartistas españoles gracias a las Ayudas a la Creación en Videoarte convocadas en 2014. La exposición, de entrada libre, se puede visitar desde el 7 octubre hasta el 20 de noviembre en el Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación en Madrid (para más información, visitar la web de la exposición MULTIVERSO VIDEOARTE). En el acto de presentación han participado los diez artistas -Juan Carlos Bracho, David Ferrando, Sally Gutiérrez, Marla Jacarilla, Juan del Junco, Natalia Marín, Regina de Miguel, Lois Patiño, Andrés Senra y Daniel Silvo-, la coordinadora de la exposición, Laura Baigorri, profesora titular especialista en Arte y Nuevos Medios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, y Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA.
6 octubre, 2016
Al programa de apoyo y difusión de la música contemporánea que la Fundación BBVA viene desarrollando de manera preferente desde hace quince años, se suma ahora otra de las manifestaciones artísticas más innovadoras y características de nuestro tiempo: el videoarte entendido en un sentido máximamente inclusivo, albergando formas múltiples de utilizar ese medio y crear en él narrativas muy diversas. De ahí el nombre de esta exposición, MULTIVERSO VIDEOARTE, que inaugura una serie de periodicidad anual.
Al igual que en otros programas de la Fundación BBVA, también en el ámbito del videoarte se apoya todo el ciclo de la creación artística: desde la creación innovadora haciendo posible la producción con sus ayudas a creadores, hasta la difusión de las obras resultantes con la organización de esta muestra, que se podrá visitar en Madrid y posteriormente en Bilbao.
El apoyo de la Fundación BBVA persigue impulsar la experimentación e innovación en un formato -el de la imagen en movimiento- que ha abierto toda una nueva vía creativa nítidamente contemporánea. En los años sesenta del siglo pasado, el nacimiento del videoarte introdujo un cambio de primer orden en la expresión plástica al incorporar la dimensión del tiempo. Medio siglo más tarde se ha convertido en el lenguaje del siglo XXI no solo por la importancia comunicativa y social de la imagen, sino por su interdisciplinariedad -muchas obras incorporan textos, escultura, fotografía o documentación, además del vídeo-, la diversidad de temáticas, la hibridación de formatos y géneros -desde el cinematográfico al videográfico, pasando por imagen sintética-, y el uso de las últimas tecnologías. La aportación del videoarte a la sensibilidad colectiva no se ha correspondido sin embargo con el necesario apoyo y reconocimiento a sus creadores, un déficit que la Fundación BBVA quiere contribuir a subsanar entre nosotros mediante convocatorias abiertas de carácter anual y encargos especiales.
“Las Ayudas de la Fundación BBVA valoran especialmente la calidad del proyecto y la solidez de la trayectoria de los artistas seleccionados. Se trata, por tanto, de un premio a la excelencia en la creación artística”, explica Laura Baigorri, que fue miembro de la comisión evaluadora de la primera edición de las Ayudas. Completaron la comisión Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo; Javier Díaz-Guardiola, coordinador de las secciones de Arte, Arquitectura y Diseño de ‘ABC Cultural’; María Pallier, directora del programa ‘Metrópolis’ de TVE; Álvaro Rodríguez Fominaya, comisario del espacio Film & Video del Museo Guggenheim Bilbao; y Elena Vozmediano, historiadora del Arte y crítica de Arte en ‘El Cultural’.
Para Laura Baigorri, las Ayudas de la Fundación BBVA “representan un salto cualitativo en un territorio bastante abandonado a nivel de producción. Los requisitos tecnológicos de este tipo de obras exigen unos medios e inversiones de difícil acceso a los artistas y la dotación de las ayudas -hasta 30.000 euros- les permiten realizar, en un año, proyectos maduros y complejos que de otro modo no serían abordables más que a muy largo plazo. Los artistas tienen la tranquilidad de poder dedicar todo su tiempo a un proyecto largamente acariciado, no les apremian las condiciones económicas y pueden permitirse viajar a los lugares idóneos para desarrollarlo”.
El resultado, reunido en la exposición que mañana se abre al público, son “diez trabajos videográficos excepcionales en los que están representados la variedad de temas, formatos y géneros de la videocreación en el panorama actual. Los artistas han producido cuatro ensayos, un road movie/land art, un documental, una serie videográfica -que reúne videocreación, entrevistas, videoclip y performances-, una videoperformance, una videoinstalación y un alegato”, explica Baigorri.
Las temáticas destacan por su variedad: desde la impostura en la literatura y en el arte hasta la concepción utopista de las grandes urbes, pasando por la migración inducida por la precariedad laboral, las relaciones entre la humanidad y la tecnología, el paisaje en continuo cambio, el poder transformador del desierto o la defensa del medio ambiente a través del canto de los pájaros. La exposición es un buen ejemplo de la pujanza del videoarte en España -seis de los diez artistas participantes tienen menos de cuarenta años- y de su vocación internacional, pues las obras se han rodado en escenarios de España, Estados Unidos, Marruecos y Filipinas.
La labor de producción de las obras que la Fundación BBVA hace posible a través de las Ayudas quedaría incompleta si no se facilitara la difusión al público. Este es el sentido de la muestra que se inaugura esta tarde. “MULTIVERSO VIDEOARTE ofrece”, apunta Baigorri, “una ocasión excepcional para apreciar la actualidad de la producción de videoarte a través de piezas de gran calidad y altamente significativas. Se ha cuidado de forma exquisita la exhibición para que las obras puedan ser apreciadas en toda su dimensión”.
Según Baigorri, se trata de una exhibición que por la sofisticación estética y conceptual e incluso la duración de algunas obras, invita a más de una visita para apreciarla en toda su extensión. En el caso de las obras de mayor duración, se han dispuesto salas específicas con horas fijadas para facilitar al público su visionado íntegro.